Künstler

Abbado über Musik: „Es ist wie ein Gespräch, bei dem man nicht nur aufmerksam lauscht, sondern auf den anderen eingeht und versucht, auch das Unausgesprochene, Gefühle und Gedanken zu erfassen.“

ECHO-Preisträger Tim Allhoff zählt seit vielen Jahren zu einem der wichtigsten Pianisten der deutschen Szene. Das Magazin JAZZTHING betitelt ihn als »Piano Shooting Star der Republik«....

„I really try to look after my voice. Compared to all the other musicians, you only have one voice and it’s in your body, so you always carry it with you around (…)”

Dass sich ihr südamerikanisches Temperament auf ihr Klavierspiel überträgt, scheint sich dann zu bestätigen, wenn man ihre Finger über die Klaviatur regelrecht fliegen sieht.

Keine ihrer Kolleginnen hat annähernd die gleiche Anzahl von Abonnenten in sozialen Netzwerken, und allein im Jahr 2018 erhielt Pianistin Lola Astanova über 200 Millionen Aufrufe.

Der israelische Musiker bringt die Mandoline in die großen Konzertsäle und erzeugt mit seinen Arrangements beim Publikum Begeisterung für das Instrument.

Johann Christian Bach – der „andere“ Bach, der oft im Schatten seines Vaters, Johann Sebastian, stand, aber dennoch ein bemerkenswertes und einflussreiches Leben als Komponist führte. Geboren als jüngster Sohn in eine Familie, deren Name fast synonym mit musikalischem Genie war, musste Johann Christian von klein auf mit der Bürde umgehen, dass sein Vater der große „Bach“ war – der Titan der Barockmusik.

“If you dont have music in your life, its like life is in black and white.” – Alison Balsom

Daniel Barenboim ist eigentlich Pianist und Dirigent. Manchmal auch beides zugleich.

Eigentlich wollte sie Flamencotänzerin werden, wurde aber „die Primadonna assuluta unserer Zeit“ (Die Zeit, Nr. 19, 2013).

Piotr Beczala ist einer der bekanntesten lyrischen Tenöre weltweit und bietet ein breites Repertoire.

Nicola Benedetti gehört zu den großen britischen Superstars der Klassik. Mit ihrer Benedetti Foundation gibt die junge Violinistin ihr Wissen mittlerweile auch weiter.

Leonard Bernstein - mit gerade mal 27 Jahren wurde er Chefdirigent des New York City Symphony Orchestra - das sollte erst er Anfang sein.

Andrea Bocelli wurde 1958 in der Toskana geboren, erblindete in seiner Jugend und ist der Tenor mit den weltweit am meisten verkauften Tonträgern.

Marcus Bosch ist seit 2020 Chefdirigent der Norddeutschen Philharmonie Rostock und seit 2016 Erster Gastdirigent der Südwestdeutschen Philharmonie Konstanz.

„Ich habe meinem Vater mit fünf Jahren erzählt, dass ich Opernsänger werde und mit zehn angefangen, Gesangsunterricht zu nehmen, und seitdem lebe ich meinen Traum. Welcher Mensch kann heute sagen, das

Der israelische Violinist spielt eine kostbare Geige Francesco Ruggieris aus dem Jahr 1679. An den Füßen trägt der Musiker – inzwischen eines seiner Markenzeichen - am liebsten bequeme Croqs.

Pavol Breslik in der Presse: "... above all, his ability to touch us so deeply inside that even our own eyes well up with bitter tears ..." (Le Monde)

Till Brönner ist beinahe jedem in Deutschland ein Begriff - und das über Alter und Genre hinweg.

Michael Buchanan, geb. 1993, gilt als einer der besten Posaunisten seiner Generation.

Für ihre CD „Franz Liszt“ erhielt sie 2012 einen ECHO Klassik. Der Wiener Musikverein und das Wiener Konzerthaus bezeichneten Buniatishvili als „Rising Star“.

Am Klischee einer Operndiva war Montserrat Caballé nicht ganz unschuldig. Das Bild einer „typischen“ Operndiva mag für die meisten Menschen vermutlich durch zwei Stereotypen geprägt sein.

Casta diva, o keusche Göttin, wendet sich die gallische Priesterin Norma in Bellinis gleichnamiger Oper an den Mond und erbittet ein Zeichen des Friedens, um den Krieg mit den Römern abzuwenden.

Das Licht der Welt erblickte Calleja 1978 auf Malta. Der Tenor begann seine gesangliche Laufbahn im Alter von 16 Jahren.

"Man muss die Erwartungen der Leute durchkreuzen und sich den Regeln widersetzen.“ (Das Erste, August 2016)

Der gebürtige Spanier galt als „schönste Tenorstimme der Welt“ (Who´s who – the People Lexikon, 22.Juni.2016) und besuchte bereits mit acht Jahren das Konservatorium in seiner Heimatstadt Barcelona.

Ray Chen erhielt bereits 1997 - mit acht Jahren - eine Einladung von den olympischen Winterspielen in Nagano für einen Auftrit

In Polen geboren und in Israel aufgewachsen ist führte es den Dirigenten Gabriel Chmura auch viele Jahre lang nach Deutschland.

360 Sänger, davon alle ehrenamtlich und zudem ohne professionelle musikalische Ausbildung: Aufgrund dieses Ausmaßes und seiner Qualität fasziniert seit jeher der Mormon Tabernacle Choir, der im Augus

Auf der Bühne glänzt Damrau in den bedeutendsten Rollen des Belcanto; verfällt in der Rolle der Lucia di Lammermoor dem Wahnsinn und beweist in ihrer meist gespielten Debütrolle der Königin der Nacht.

Die Musik wurde ihr in die Wiege gelegt, von Anfang an war sie von ihr umgeben, bis sie schließlich ihre Leidenschaft zum Beruf machte und eine interantional anerkannte Sopranistin wurde.

Sie überzeugt ihr Publikum durch Vielseitigkeit. Jana Degebrodt stand bereits auf zahlreichen Deutschen Opernbühnen. Dazu war sie mehrmals Teil unserer Tour "Klassik Radio live in concert".

Die lyrische Koluratur-Mezzosopraninstin Joyce DiDonato.

Plácido Domingo hat einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame, der seinen Namen trägt.

Mit seiner Karriere als Dirigent löste Gustavo Dudamel in seinem Heimatland Venezuela eine regelrechte Begeisterungswelle für klassische Musik aus.

Kevin John Edusei zählt zu den herausragenden Dirigenten seiner Generation. Immer wieder wird er für die musikalische Spannung und Dramatik gelobt.

Der Italiener Ludovico Einaudi zählt zu den bekanntesten Komponisten weltweit. Vor allem mit seiner Filmmusik und seinen Konzerte machte er sich einen Namen.

Yusif Eyvazov - auf den großen Bühnen der Welt zu Hause. Die Oper ist seine Liebe und führte ihn zu seiner großen Liebe.

Er ist ein Mann mit einer Mission: Alexis Ffrench. Denn sein Ziel ist es, die klassische Musik zu revolutionieren, sie vom verstaubten Image zu befreien, sie demokratischer, inklusiver zu machen.

“Something is driving me. [...] I just can't sit and twiddle my thumbs." (On This Day, Juli 1979)

Ein Erlebnis, das sich aufgrund des eigenen Kunstwillens legitimiert, gemäß der Devise „ars gratia artis“ und von Julia Fischer sowohl auf der Geige als auch dem Klavier verkörpert wird.

Er zählt zu den erfolgreichsten Dirigenten unserer Zeit...dabei mochte er den Beruf eigentlich nie!

Renée Flemings Talent wurde bereits im Elternhaus gefördert. Sie wurde am 14. Februar 1959 in Indiana geboren und ist die Tochter zweier Gesangslehrer, die ihr musikalisches Talent förderten.

Juan Diego Flórez hat peruanisch-österreichische Wurzeln und gilt als einer der eindrücklichsten Vertreter des leichten Rossini-Tenors der Gegenwart.

Seit mehr als 30 Jahren ist er international erfolgreich und zudem mit vielen Preisen ausgezeichnet worden.

Er selbst nennt aber den Pianisten Wilhelm Kempff sein Vorbild.

Seit sie im Alter von nur 27 Jahren ihren viel umjubelten Durchbruch bei den Salzburger Festspielen in „La clemenza di Tito“ hatte, zählt sie zu den gefragtesten Opernsängern weltweit.

Sie hat alles in der Tasche, was man sich für eine Opernkarriere nur vorstellen kann – ein Ausnahmetalent!

Fast zwei Jahre lang war David Garrett im Guinness-Buch der Rekorde eingetragen – als der schnellste Geiger der Welt.

In der Musikwelt elektrisiert er mit mutigen und leidenschaftlichen Interpretationen.

Glenn Gould galt als Sonderling mit eigenwilliger Spielweise, der Isolation als Glück empfand.

Mit gerade einmal 13 Jahren verlässt sie ihr Elternhaus um in Paris am Konservatorium zu studieren – als jüngste Schülerin aller Zeiten.

Augustin Hadelich, «der Mann mit dem vielleicht schönsten Geigenton» (Fono Forum) ist einer der wirkungsvollsten Geiger auf dem internationalen Parkett.

Thomas Hampson hat eine große Bandbreite von Liedgesang, Operette und Oper bis zum Moderator und Pädagogen.

Eine Frau, die in der früheren Männerdomäne der klassischen Musik zeigt, dass die Frau nicht nur Muse und Inspiration ist.

Nikolaus Harnoncourt: „Die Kunst [...] ist die Nabelschnur, die uns mit dem Göttlichen verbindet, sie garantiert unser Mensch-Sein.“

Der frühe Vogel fängt den Wurm: bereits mit 14 Jahren entdeckte der Musiklehrer von Anja Harteros ihr großes Talent.

Rebekka Hartmanns größtes Ziel sei es „ In voller Energie stehen und losgelöst von der Welt spielen“ (Kurparkclassix, 26.Februar 2014).

Der Österreicher Franz Joseph Haydn war einer der bedeutendsten Komponisten seiner Zeit und prägte die Wiener Klassik zusammen mit Wolfgang Amadeus Mozart.

Christoph Heesch gehört zu den vielversprechenden Nachwuchskünstlern am Cello. 2017 gewann er den Fanny Mendelssohn Förderpreis.

Wer David Helfgott persönlich trifft, sollte sich auf Umarmungen und Küsse einstellen. Das ist eben seine ganz eigene Art der Kontaktsuche.

Tine Thing Helseth leitet die einzige rein weibliche Bläserformation Norwegens namens „tenThing“.

"Man sollte vor ein Orchester als jene Person treten, die man ist, also authentisch sein. Verstellung ist natürlich eine große Versuchung – wenn man jung ist." (Der Standard am 24.03.2016)

Daniel Hope begann im Alter von 4 Jahren das Violinspiel. Heute ist er einer der großen preisgekrönten Geigenvirtuosen.

And the Oscar goes to ... Mister James Horner! So hieß es 1998, als der Komponist für seine Musik zum Film “Titanic” gleich zweimal mit dem wohl begehrtesten Preis der Filmbranche ausgezeichnet wurde.

Der Verlauf der Karriere Maximilian Hornungs ist – wie der Künstler selbst – in vielerlei Hinsicht außergewöhnlich.

"Klavierspiel besteht aus Vernunft, Herz und technischen Mitteln. Alles sollte gleichermaßen entwickelt sein."

Wenn er die Bühne betritt, bricht sofort Applaus aus. Zwischen den Szenen musste manchmal sogar gewartet werden, weil sich das Publikum kaum beruhigen kann.

Als Gewinner des int. Dirigentenwettbewerbes „Guido Cantelli“ wurde Inbal bereits mit 26 Jahren ein gefragter Gastdirigent weltweit.

Wie der Vater so der Sohn so der Bruder... Etwa so könnte man die Familie Järvi auf den ersten Blick beschreiben,

Mit fast 500 Einspielungen zählt Neeme Järvi zu den Dirigenten mit den meisten Tonaufnahmen, die nicht selten unbekannte Werke enthalten.

Seine Karriere begann er als Rockmusiker bevor er den Weg zu Klassik fand. Über seinen Beruf sagt Paavo Järvi:

Über das Spiel der niederländischen Violinistin Janine Jansen zeigt sich fast schon ein Kanon, der deren anmutende Klangwirkung beschreibt:

Seine Mutter, eine jüdische Sängerin, gebar ihn in einem Versteck auf der Flucht. Sein Vater war ebenfalls ein erfolgreicher Dirigent und wegen ihm ging die gesamte Familie 1956 nach Leningrad.

Philippe Jaroussky, der wohl beliebteste ranzösische Countertenor, wurde am 13.02.1978 in Maisons-Laffitte geboren.

Als Teenager hat Maurice Jarre die Leidenschaft zur Musik entdeckt. Den Durchbruch schaffte er mit der Komposition für große Kinofilme.

Für ihn ist die Musik ein Miteinander, ein wesentlicher Teil unserer Gesellschaft, der auch als ein solcher wahrgenommen werden will.

Spätestens seit der royalen Hochzeit von dem englischen Prinzen Harry und der amerikanischen Schauspielerin Megan Markle ist der Name Sheku Kanneh-Mason ein Begriff in der Klassik Welt.

Miloš Karadaglić wandelt auf großen musikalischen Spuren, wenn er sich durch sein warmes und leidenschaftliches Gitarrenspiel behauptet.

Er gehörte als Dirigent, Opern- und Musikfilm-Regisseur zu einer der bedeutendsten musikalischen Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts.

Bereits im Alter von 5 Jahren träumte sie davon, Sängerin zu werden. Jahre später setzte sie diesen Traum in Wirklichkeit um und wurde zu einer der gefragtesten Sopranistinnen unserer Zeit.

Klarinettistin Vera Karner wurde 1994 in Wien geboren. Weltweit konnte sie bereits das Publikum mit Ihrem Talent begeistern.

„Für mich war es immer das Größte, Klavier zu spielen – ich habe es von Anfang an geliebt, viel Zeit am Klavier zu verbringen.“

Der Tenor Jonas Kaufmann wurde in München geboren und studierte auch dort. Er ist wohl einer der bekanntesten deutschen Opernsänger unserer Zeit.

Leonidas Kavakos wurde 1967 in Athen geboren. Der aus einer Musikerfamilie stammende Kavakos begann bereits als kleiner Junge im Alter von fünf Jahren.

Simone Kermes, 1970 in Leipzig geboren, ist ausgebildete Facharbeiterin für Schreibtechnik, wandte sich aber der klassischen Musik zu.

Die Violinistin Fabiola Kim ist eine der dynamischsten Musikerinnen ihrer Generation mit einem breiten Repertoire von klassischer bis zeitgenössischer Musik.

Matthias Kirschnereit gehört zu den herausragendsten Pianisten Deutschlands. Sein Talent gibt er mittlerweile auch als Professor weiter.

"Außergewöhnlich! Absolute Kontrolle über die Technik, die Intonation und die Klangfarbe“ – so schwärmt Daniel Barenboim über den jungen Cellisten Benedict Kloeckner

Alexander Krichel ist ein junger multitalentierter Pianist. 1989 in Hamburg geboren, lebt er mittlerweile in London.

Lang Lang ist der erste Chinesische Pianist, der mit westlicher Musik international solchen Erfolg hat und einen Preis nach dem anderen erhält.

Schon bei Ihrer Geburt sagte ein Arzt Julia Lezhneva eine große Karriere als Sängerin voraus – heute gilt sie als Ausnahmetalent unter den Opernsängerinnen.

Yundi Li wird immer mehr als Nachfolger Lang Langs gehandelt. Ausgebildet wurde er in Deutschland. Bereits im Jahr 2000 konnte Yundi Li seine Karriere starten.

Lichtmond ist ein Musikprojekt von Giorgio und Martin Koppehele, zwei Brüdern. Sie selbst bezeichnen ihr Projekt als „audiovisuelle Poesie“.

Mit drei Jahren stand Eva Linds Entschluss fest Opernsängerin werden zu wollen, nachdem sie im Fernsehen die „Carmen“- Übertragung mit Karajan gesehen hatte.

Yo-Yo Ma hat eine besondere Sicht auf Musik, so sagt er: „Ein Musikstück klingt wie das leckerste Stück Apfelstrudel.“

Das Wunderkind des 20. Jahrhunderts, war mit seinen neun Jahren offenbar so gut, dass ihn der Meister Toscanini selbst einlud, um sein Orchester zu dirigieren.

Er träumte davon bei den Wiener Philharmonikern zu spielen. Mit nur 24 gelang es ihm – als erstem Franzosen und dann auch noch mit der Harfe.

Eigentlich war Manacorda auf dem besten Weg zum Stargeiger, dann änderte er den Kurs und wurde Dirigent - Zum Glück, sagt die Musikwelt.

"The awful thing about a conductor becoming geriatric is that you seem to become more desirable, not less.”

Wynton Marsalis hat als erster Jazz-Künstler mit seinem Album „Blood on the Fields“ den Pulitzer Preis für Musik gewonnen.

Vom Elektriker zum Weltklasse-Dirigenten: Erst wollte er in die Fußstapfen seines Vaters treten, dann entschied er sich doch für die Musik.

1965 in Erlangen bei Nürnberg geboren, lernte er schon früh Klavier, Blockflöte und Gesang, bis er im Alter von zehn Jahren zur Oboe gelangte.

“Then I came up with this crazy idea just to walk out on the stage with no band at all and just start singing whatever came to mind. I actually fought the idea for a while because it seemed almost too

Der Dirigent Zubin Mehta wurde 1936 im heutigen Mumbai geboren. Im Jahr 1958 schaffte er den internationalen Durchbruch. immer wieder zieht es ihn an die Oper.

Lavinia Meijer gehört zu den vielversprechendsten Harfenisten weltweit mit dem Hang zum Perfektionismus.

Ein Stück kennen Sie mindestens von ihm, und zwar den „Hochzeitsmarsch“. Dieses Lied von Mendelssohn untermalt in sicher über 100 Filmen den Weg zum Traualtar.

„Ich glaube fest daran, dass gute Musik das Leben verlängert.“ Dass Yehudi Menuhin ein außergewöhnliches musikalisches Talent besaß, zeigte sich bereits im frühen Kindesalter.

Nils Mönkemeyer ist einer der namhaften Bratschisten in Deutschland. Er gab dem Intstrument ein neues Image. Seine Kreativität zeit er vor und hinter der Bühne.

Edgar Moreau war vier Jahre alt, als er das erste Mal mit einem Cello in Berührung kam: er betrat mit seinem Vater ein Antiquitätengeschäft und hörte dort ein Mädchen auf einem Cello spielen – in dies

Wenn man Riccardo Muti fragt, was haben Sie ihr Leben lang so gemacht? Dann wird die Antwort sein: Dirigiert, dirigiert, dirigiert. Denn in erster Linie war der Künstler immer eines: Dirigent.

Mit fünf Jahren entdeckte Anne-Sophie Mutter die Liebe für die Geige und mit 13 Jahren gab sie ihr erstes Konzert bei den Salzburger Pfingstkonzerten.

„Unser Leben besteht aus Recherche, Studieren, Nachdenken, Analysieren von abstrakten Dingen wie Klängen. Das macht man in der Isolation.“

Bereits seit 2005 ist DJ Nartak eine feste Größe im Klassik Radio-Programm.

Andris Nelsons wurde am 18. November 1978 in der lettischen Hauptstadt Riga geboren. Nelsons Eltern waren beide Musiker, weshalb der Kontakt zur Musik in sehr jungen Jahren entstand.

Anna Netrebko, 1971 in Russland geboren, ist wohl eine der bekanntesten und renommiertesten Sopranistinnen ihrer Zeit.

Für Yannick Nézet-Séguin, der am 6. März 1975 in Montreal geboren wurde, stand bereits mit zehn Jahren fest, dass er Dirigent werden wollte.

Takako Nishizaki lernte nach Suzuki und erhielt 2001 das Goldene Verdienstzeichen der Republik Österreich.

Ihre Vielseitigkeit zeigt sich nicht nur musikalisch, sondern auch in politischem und gesellschaftlichem Engagement.

Sir Roger Norrington, einer der wohl sympathischsten Dirigenten unserer Zeit, wird am 16. März 1934 in Oxford geboren.

„Jede Vorstellung ist für mich wie eine letzte Aufführung...Also gehe ich immer auf die Bühne mit der Vorstellung ich stände und sänge dort zum letzten Mal.“

“Sakari Oramo gelingt es wirklich, dieser Musik unter die Haut zu gehen..." (Ivan Hewett, The Telegraph)

Es war die Vorstellung davon Musik, Bewegung und Sprache zu einer Einheit zu formen, die seine Kunst und seine Arbeit sein ganzes Leben über beeinflussen sollte.

Sie besitzt deutsch-japanische Wurzeln. Ihre Mutter war selbst Pianistin und wollte, dass Ihre Kinder etwas anderes werden sollten – als Sie selbst.

Daniel Ottensamer, geboren am 26. Juli 1986 in Wien, gehört zu den international gefragtesten Klarinettisten.

Seiji Ozawa, Dirigent und Komponist, trägt den Spitznamen „der Hunderttausend-Volt-Dirigent“ und gilt als ausgeglichenes Gemüt.

Sophie Pacini begeistert mit: „bewundernswert eigenständige[n] Interpretationen von leuchtender Transparenz.“ - Förderpreis Deutschlandfunk

Der 1970 in Genf geborene Flötist erhielt als Sechsjähriger in Rom den ersten Flötenunterricht.

Der Ungar Tamás Pálfalvi sticht als einer der innovativsten und kreativsten Trompeter dieser Zeit heraus.

Die Mexikanerin gehört zur Generation der jungen und neuen Dirigenten – und zu den gefragtesten unserer Zeit.

Der Tenor gilt als der erfolgreichste Opernsänger seiner Zeit. Pavarotti studierte zunächste Pädagogik bevor er sicht entschied, Sänger zu werden.

2004 wurde Murray Perahia von Königin Elisabeth II. zum Knight Commander of the British Empire geadelt.

Olga Peretyatko wird scharf beobachtet - im positiven Sinne. Ihre Karriere begann sie auf deutschen Bühnen.

Itzhak Perlman lässt sich durch nichts aufhalten - auch nicht durch die Kinderlähmung, die ihn mit vier Jahren an den Rollstuhl bindet.

Sie sieht es als ihre Aufgabe der Bühnenfigur so viel Leben einzuhauchen, dass sie für einen kurzen Moment wirklich existiert.

Bereits mit elf Jahren debütierte Petrenko mit dem symphonischen Orchester seiner Heimatstadt Omsk - damals noch als Pianist.

Anna Prohaska wurde 1983 geboren und wuchs in der Villa auf, in der einst Johannes Strauß „Die Fledermaus“ komponierte.

Fast vier Jahrzehnte lang hat Thomas Quasthoff als Sänger auf internationalen Bühnen Maßstäbe gesetzt und unzählige Menschen bewegt.

Simon Rattle, 1955 im britischen Liverpool geboren, gehört zu den berühmtesten Dirigenten Englands.

Er füllt weltweit Konzerthallen und ist bekannt für seine mitreißenden Melodien sowie das fantastische Johann Strauß Orchester. Tauchen Sie ein in die magische Symbiose von Klassik und Moderne, die André Rieu auf der Bühne erschafft. Seine einzigartige Art, Tradition und Innovation zu verschmelzen, macht ihn zu einem wahren Meister seines Fachs. Zusätzlich zu seinen eigenen CDs und Konzerten nimmt Rieu regelmäßig eine besondere Rolle in der Musik-App von Klassik Radio ein. Erleben Sie die einzigartige Auswahl an Melodien, die André Rieu für Klassik Radio Select zusammengestellt und entdecken Sie Rieus musikalische Neuentdeckungen und Lieblingstücke. 

Ruth Maria Rossel ist eine Cellistin, die zwischen Tango und Bach ganz neue musikalische Wege geht.

Auch wenn böse Zungen sein Ansehen etwas geschmälert haben, beeinflusste Salieris Leben die Musikwelt nachhaltig.

Das Hamburger Quartett Salut Salon begeistert das Publikum auf der ganzen Welt mit Klassik, Tangos und eigenen Chansons.

Neugierig und offen spielt die Violinistin aus Norwegen sich schon seit über dreißig Jahren durch alle Genres und Epochen.

In der Welt der musikalischen Helden fand das österreichische Naturtalent Andreas Schager sein Zuhause.

Mit Schiller ist hier nicht der Dichter gemeint, der die Weimarer Klassik prägte, sondern das Musikprojekt Schiller.

Manchmal sind die Leute im Publikum irritiert von der unterwartet hohen Stimme und fangen an zu lachen.

Sie besticht durch Vielseitigkeit. Mit ihrer starken Stimme ist es ihr möglich, die verschiedensten Rollen und Charaktere zu verkörpern.

Er war einer der bedeutendsten Komponisten der Romantik. Schumann und seine Frau gelten als bekanntestes Künstlerpaar der damaligen Zeit.

Sie ist heute vor allem als Frau des genialen Komponisten Robert Schumann bekannt. Doch zu ihrer Zeit stand sie selbst im Rampenlicht.

Zum „Rising Star“ der European Concert Hall Organisation in der Saison 2017/18 ernannt, wird Christoph Sietzen als Ausnahmetalent gefeiert.

Leonard Slatkin wurde am 1. September 1944 in Los Angeles in eine Musikerfamilie hineingeboren. Sein Weg war immer die Musik.

Reist man heutzutage mit dem Flugzeug nach Prag, begegnen einem bereits bei der Ankunft Klänge des bedeutendsten tschechischen Komponisten.

Seine Bach-Interpretationen sind einzigartig, bemerkenswert und haben ihn zum internationalen Klavier-Star gemacht.

„Angeberstücke sind nicht mein Fall, weil sie einfach nicht meine Natur sind. Mir ist es wichtig, mit Musik die Menschen zu berühren."

Oft sind es die Zufälle, die unser Leben nachhaltig und bedeutend prägen.

Leopold Stokowski war und ist berühmt-berüchtigt für seine freie Interpretation von klassischer Musik.

"Wild, abwechslungsreich und immer wieder neu" beschreibt nicht nur die Musik des Künstlers Strawinsky, sondern auch sein Leben und seinen Werdegang.

2007 machte Terfel auf sich aufmerksam, als er der Londoner „Siegfried“-Premiere eine Absage gab; eins seiner Kinder hatte sich den Finger gebrochen.

2014 wurde die franko-belgische Cellistin Camille Thomas von den „Les Victoires de la Musique“, dem französischen Pendant zu den Grammys, als Newcomerin des Jahres ausgezeichnet.

Daniil Trifonov - ein wichtiger Künstler unter den Pianisten dieser Zeit.

Wohl kaum ein anderes Ensemble hat die Tradition der Klezmermusik auf faszinierendere Weise fortgeführt als das David Orlowsky Trio.

“My four pianos are like human beings – all men.” sagt Mitsuko Uchida. Die mehrfach ausgezeichnete Pianistin ist eine Expertin für Konzertflügel.

Vangelis entführt in ganz eigene musikalische Sphären. Er muss sich gefragt haben: Wie kann am besten ein Kontinent entdeckt werden, zumindest auf der Leinwand?

Seine Opern sind legendär. Wer das italienische Musiktheater liebt, kommt nicht um Verdi herum. Doch sein Platz an der „Opernspitze“ blieb nicht unangefochten.

Rolando Villazón ist nicht nur ein begnadeter Sänger, sondern ein Energiebündel, das überall für gute Laune sorgt.

Der Venezianer Antonio Lucio Vivaldi war einer der bekanntesten Komponisten und Violinisten des Barocks. Vor allem „Die vier Jahreszeiten“ von ihm sind bekannt.

Wilhelm Richard Wagner war Dramatiker, Dichter, Schriftsteller, Theaterregisseur, Dirigent und Komponist - einfach ein Genie in vielen Dingen.

Dominik Wagner nahm bereits als 5-jähriger Cello-Unterricht. Heute hat er zahlreiche Preise gewonnen und wird von Anne-Sophie Mutter gefördert.

„Fliegende Finger“ ist nur ein Spitzname, der Yuja Wang gegeben wird (Interview Harald Schmidt Show, April 2012).

Matthias Well gewann mehrere Preise auf Regional-, Landes- und Bundesebene des Nachwuchswettbewerbs Jugend musiziert, sowohl in Solowertungen, als auch in Duowertungen.

Die Musik führte ihn um die ganze Welt. Franz Welser-Möst zählt zu den bedeutendsten Dirigenten unserer Zeit.

Im Alter von vier Jahren beginnt Joja Wendt mit dem, was er „Lautmalerei“ am Klavier nennt - der Beginn einer großen Karriere, die schon über 30 Jahre andauert.

Er gehört zu den weltweit bekanntesten und erfolgreichsten Filmkomponisten: John Towner Williams, geboren 1932 in New York.

Antoni Wit ist für die Uraufführung von Werken polnischer Komponisten wie Witold Lutosławski, Wojciech Kilar und vieler anderer bekannt.

Yiruma bedeutet so viel wie "Ich werde es schaffen". Er spielte lieber Klavier als in den Kindergarten zu gehen.

Was sie mit Leonard Bernstein gemeinsam hat? Sonya Yoncheva sprang als Ersatz ein - und hatte damit ihren großen Durchbruch.

Als Simone Young im Alter von sechs Jahren Klavier lernen wollte, musst sie sich anfangs mit einer Papiertastatur begnügen.

Der gebürtige Deutsche gilt - trotz fehlender musikalischer Ausbildung - als einer der bedeutendsten Filmmusikkomponisten Hollywoods.