Leinwand trifft Legenden der Klassik: Fünf faszinierende Filme über Musiker und Komponisten

Amadeus (1984)

Der Film Amadeus sorgte bei seiner Premiere für einige Furore. Nicht nur weil Regisseur Milos Forman neben dem Genie des Ausnahmekomponisten auch die infantil-alberne Seite Mozarts betonte. Er stellte auch die gewagte These auf, Antonio Salieri sei, von Eifersucht und Neid zerfressen, Schuld am frühen Tod des Komponisten. Forman, der sich für die komplexe Beziehung zwischen den beiden Komponisten interessierte, erklärte: „Mozart war ein Genie, das die Musik von innen her lebte, während Salieri ein Handwerker war, der verzweifelt versuchte, mit seinem Talent zu konkurrieren.“ Mittlerweile ist belegt, dass diese Konkurrenz ins Reich der Mythen und Legenden gehört. Nicht nur pflegten die beiden zeitlebens ein freundschaftlich-kollegiales Verhältnis, sie komponierten sogar gemeinsam eine Kantate.

Trotzdem hat der, auf einem Theaterstück basierende Film, zahlreiche Stärken. Die Zeit von Mozarts Wirken wird authentisch abgebildet und die Musik des Films ist natürlich über jeden Zweifel erhaben. Bei Kritikern und Publikum war Amadeus, trotz zahlreicher historischer Ungenauigkeiten, ein voller Erfolg und konnte bei den Oscars im selben Jahr acht der begehrten Trophäen gewinnen.

Ludwig van B. (1994)

In Ludwig van B. wird das Leben des genialen Komponisten Ludwig van Beethoven eindrucksvoll in Szene gesetzt. Der Film beleuchtet die inneren Konflikte und emotionalen Turbulenzen des Künstlers, insbesondere seinen leidvollen Kampf mit der fortschreitenden Taubheit. Ähnlich einer Schnitzeljagd zeichnet Regisseur Bernard Rose die wichtigsten Stationen im Leben des Komponisten nach und lässt uns neben dem übergroßen Genie auch den zutiefst menschlichen Beethoven kennenlernen. Allem voran ist Ludwig van B. nämlich ein tragischer Liebesfilm – und Hauptdarsteller Gary Oldman, der wenige Jahre zuvor noch als Sex Pistols-Bassist Sid Vicious die „dunkle Seite“ der Musik verkörperte, weiß beide Facetten des Meisters der Klassik zu verkörpern.

Rose sagte über Beethoven: „Seine Musik ist eine Reflexion seiner innersten Gefühle, ein Echo seiner Einsamkeit und seiner Kämpfe.“ Durch die Verwendung authentischer historischer Drehorte, die eng mit Beethovens Leben verbunden sind, und die grandiose Musik lässt der Film uns Zuschauer tief in die Welt eines der größten Komponisten der Musikgeschichte eintauchen.

Der Pianist (2002)

Der Pianist, von Regisseur Roman Polanski, erzählt die wahre Geschichte des polnisch-jüdischen Pianisten Władysław Szpilman. Der dreifach Oscar-prämierte Film beschreibt Szpilmans Überleben während des Holocausts und seine Leidenschaft für die Musik, die ihm in diesen schrecklichen Zeiten Halt gab. Inszenatorischer Höhepunkt des Films ist eine Szene, in der er für einen deutschen Offizier Chopins „Ballade Nr. 1 in g-Moll“ spielt und sich damit sein Überleben sichert. Polanski, selbst ein Überlebender des Holocausts, erklärte: „Die Musik war für Szpilman nicht nur eine Leidenschaft, sondern ein Weg, seine Menschlichkeit zu bewahren.“

Die Musik von Władysław Szpilman wurde von dem (ebenfalls) polnischen Star-Pianisten Janusz Olejniczak eingespielt – und schafft ein kraftvolles, bewegendes Denkmal für einen Silberstreif der Menschlichkeit in den dunkelsten Stunden der jüngeren Geschichte.

Coco Chanel & Igor Stravinsky (2009)

Unter der Regie von Frankreichs Enfant Terrible Jan Kounen und meisterhaft besetzt mit Mads Mikkelsen und Anna Mouglalis, entstand dieser Geheimtipp, der die leidenschaftliche und turbulente Beziehung zwischen der Modedesignerin Coco Chanel und dem Komponisten Igor Stravinsky zum zentralen Thema hat. Der Film spielt in den 1920er Jahren und konzentriert sich stark auf die emotionale Wirkung, die ihre Begegnung auf beide hatte. Zwei zutiefst kreative Menschen, die sich einer leidenschaftlichen Affäre hingeben – visuell wunderbar anzusehen.

Die Musik von Stravinsky, insbesondere seine Komposition Le Sacre du Printemps, ist ein zentraler Bestandteil des Films. Damals sorgte die Premiere von Stravinskys Werk im Jahr 1913 für einen regelrechten Skandal und gilt als einer der denkwürdigsten Momente der Musikgeschichte.

Farinelli (1994)

Farinelli, unter der Regie von Gérard Corbiau, erzählt die Geschichte des berühmten Kastraten Carlo Broschi, besser bekannt als Farinelli, der im 18. Jahrhundert berühmt wurde. Der Film beleuchtet die Welt der Oper und die Herausforderungen, denen sich Farinelli, gefangen zwischen Starkult und gebrochener Männlichkeit, gegenübersah. Einerseits unfähig zu einer normalen menschlichen Beziehung, andererseits gesegnet mit einer nahezu übermenschlichen Stimme.Genau diese Stimme stellte die Macher des Films auch vor einige Probleme. Da die Singstimme eines Kastraten – und Farinellis insbesondere – deutlich mehr Umfang als die eines „gewöhnlichen“ Tenors hat, musste man sich hier eines Tricks bedienen. So wurde die Stimme des amerikanischen Countertenors Derek Lee Ragin mit der der polnischen Koloratursopranistin Ewa Małas-Godlewska elektronisch gemischt. Das Ergebnis sprach für sich: Der Film gewann zahlreiche Preise und ist bis heute bekannt für seine beeindruckenden musikalischen Darbietungen.

Musik überdauert alles – sie trotzt den Wirren der Geschichte, überlebt Tragödien, durchdringt die tiefsten Emotionen und vereint Generationen. Sie erzählt von leidenschaftlicher Liebe, von unüberwindbarem Schmerz und triumphalen Momenten, in denen Menschlichkeit durch das Unfassbare hindurchscheint. Ob das Genie Mozarts, die innere Zerrissenheit Beethovens oder die leidenschaftliche Affäre Stravinskys – die Musik bleibt. In den Filmen der großen Regisseure wird sie lebendig und erfahrbar: ein Denkmal für eine Kunst, die uns bis heute tief in der Seele berührt.